Proust的冥想殿

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昨天花10块钱在广东美术馆游荡了接近4个小时，虽然腹部饿瘪了，还是觉得大赚了一笔。自问在摄影方面是个不折不扣的门外汉，但艺术感染力当前，不由得不引发脑电波共鸣。
我想就算诸位想象力再丰富，单凭我的文字叙述也还是会一头雾水。咱们还是看图说话吧。
空间有限，只能挑一些印象深刻的作品。如果想看更多作品，请点击下面的链接。

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主题介绍来源

Ⅰ 
传承民国摄影传统的“画意摄影”于70年代末从海外归来，在审美回归初年里蔚然成风，并带动摄影悄然进入去意识形态进程……
参展摄影家（3人）：陈复礼、简庆福、黄贵权

陈复礼-战争与和平→此为原题

好题目。和平鸽与尖锐的荆棘状物体组合，造成了一种荒凉而又充满希望的错综矛盾的感觉。

黄贵权-[穿过大殿]→此为自拟题

对这幅作品一见钟情。巨大的门反衬出人的渺小，半空中凝滞的孤独感与不安全感似乎触手可及。

黄贵权-[照相机里的山水画]

看画展时和同伴讨论这到底是拍出来的还是画出来的，直到现在也没定论。不过我宁愿相信这是拍出来的，所谓的民族情结嘛。

Ⅱ 
“沙龙”复兴，画意独秀，一些本土的唯美摄影却与之若即若离，在“诗化”小品渐成气候背后，另一种观看风景的态度正在形成……
参展摄影家（3人）王苗、罗小韵、初小青

罗小韵-[母子]

晶莹剔透的感觉。冷色调中温馨蔓延。

王苗-[手]

面对这样天赋异秉的物体，只好各自发挥想象力了。

Ⅲ 
出于对景物摄影主流的逆反以及对西学新潮的匆忙回应，80年代中期，少数摄影师集结在语义模糊的“现代主义”旗帜下，发起“更纯粹的摄影艺术”试验……
参展摄影家（3人）：凌飞、鲍昆、伍时雄

鲍昆-光的键盘乐-1980年8月北京建国门立交桥

化平凡为诗意的神奇镜头。

凌飞-事故的形状

伍时雄-形无意系列

这个摄影家有三个系列作品：行无意系列、意象系列和生命系列。个人以为表现力都很强。关于行无意系列还有一段很专业深邃的创作注释，记得不太清楚，大致是说人们的视觉感受能力正在逐渐退化，而他的作品旨在通过对事物无逻辑地组合，抽象地达到对本质的把握。

Ⅳ 
从1976年对“***”的民间质朴纪录开始，到1988年“荷赛”展览首次亮相于北京前后，中国的报道摄影用一个轮回的时光来重新定义“真实的瞬间”……
参展摄影家（5人）：王志平、贺延光、李楠、王景春、居杨

贺延光-第三个是男孩

惊恐的眼神，遮掩的面孔，超生父亲令人心酸。

李楠-[盲孩子 跳]

这是我很喜欢的一组主题图片。盲孩子在黑暗中起跳，心中是否会被飞翔的幸福感溢满？

李楠-[盲孩子 笑]

尽管她的眼睛空洞无神，灿烂的笑容依旧使她像一朵风中绽放的花。

Ⅴ 
作为新中国独创的术语，“风光摄影”曾经与“战天斗地”情结互为表里，时光嬗变，深情注视与礼赞大自然的正常情感也返回了镜头中……
参展摄影家（4人）：于云天、车夫、任国恩、牛犇东
美丽的自然风光，没有谁不爱看。

牛犇东-[绿]

任国恩-[庙]

任国恩-[骆驼 人 云海]

展览中一瞥之下，我们一致认为，这幅照片很有感觉。

Ⅵ 
从偶发题材到固定叙事，从凝视当下到反省现实，部分港台摄影师已不再满足于充当“敏捷的目击者”，先后转入社会学影像与影像社会学领域……
参展摄影家（6人）：郑桑溪、邱良、张照堂、阮义忠、梁家泰、周庆辉

梁家泰-Stern Great wall art

神秘而略显诡异的行为艺术？

阮义忠-[躲]

想起来一句话，可爱而脆弱的孩子永远叫人抵抗力全失。

郑桑溪-打球

实体与影子互为映衬，让画面显得奇特却和谐。

To be continued.